Techniklexikon

Pop Art

Kunstrichtung der 6oer Jahre, die gleichzeitig in USA und England entstand. Ihre Protagonisten: Roy Lichtenstein (geb. 1923), Andy Warhol (geb. 1928), James Rosenquist (geb.1933)> Tom Wesselman (geb. 1931) u. a. in den USA; Allen Jones (geb. 1937), Richard Hamilton (geb. 1922), Jim Dine (geb. 1935) u. a. in England. Der Pop Art liegt die neodadaistische Einstellung zugrunde, daß Kunst in erster Linie den jeweiligen Zeitgeist zum Ausdruck bringen müsse. So wählten die Künstler für ihre bunte Bildersprache banale Motive der modernen Konsumgesellschaft: Konservendosen, Coca-Cola-Flaschen, Autoreifen, von Wänden gerissene Plakate, Comic-Figuren, Schrottplätze. Die Transformation der Motive ins Riesenhafte (metergroße Maggi-Flaschen oder Gesichter) verstärkten die schöpferische Distanz, mit der diese Dinge, herausgelöst aus der Kommunikations- und Reklamewelt des Alltags, ins Bild gesetzt wurden. Der Einsatz von Fotografien in der Pop Art war Selbstverständlichkeit. Sie dienten nicht nur als Vorbild für die Komposition oder als Arbeitsmaterial für den Produktionsprozeß, sondern ebenso als eigenwertiges, gestalterisches Element. Pop Art, das waren auch Reihungen von Fotos, Bildmontagen von aufregenden Vorfällen (Studentenunruhen, Verkehrsunfälle, Mondlandungen), aber auch Bilder von banalen Erscheinungen, z. B. übergroße Fotos von Superstars. Fernsehbilder wurden abfotografiert und in popfarbige, metergroße Siebdrucke verwandelt, und was die Welt als Nachricht schockte, war kurze Zeit später ins Kunstwerk gesetzt. Unschwer läßt sich die auch aus diesem Quell gespeiste Entwicklung der fotografierten Bildgeschichten ablesen, wie sie Ralph Gibson (geb. 1941), Les Krims (geb. 1943) und Duane Michals (geb.1932) in ihren Fotosequenzen erzählten. Als Erzeugnisse der Story Art und Conceptual Art haben sie sich den Kunstmarkt erobert.